Secretos para conquistar la ansiedad y brillar en el canto

Numerosas personas sienten un intenso resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, ya que temen ser criticadas, incurrir en errores o no colmar con las percepciones individuales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es relevante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo surge de la búsqueda de seguridad y de la ansia de validación, podemos empezar a trabajar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro verdadero poderío musical.

El primer paso para superar este pavor implica aceptar que, de hecho, sentir miedo al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos recelos. Al ser una actividad tan emocional, es plenamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si podremos de conservar el afinación adecuado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la duda y la inquietud, lograremos relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos exhibamos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta vital trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la inseguridad que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y afinación de manera constante eleva la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también adquirimos la validez de que, con persistencia práctica, lograremos superar equivocaciones y obstáculos. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el tono y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y respaldado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que aporta una dirección confiable y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una táctica valiosa para liberarse del miedo al cantar es concentrar la energía en el disfrute de la interpretación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una presión enorme, que impulsa el pavor a fallar y a afrontar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para entrelazar con emociones profundas. Al concentrarnos en comunicar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y abrimos espacio a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es liberador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el miedo. Este método consiste en visualizar, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con libertad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reorientar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya opinión sea sincera y empática. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a percibir las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca desconfianza o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, clases de canto el miedo disminuye su poder y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.